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Abstracto
GORE es parte
de un proyecto de muestras temáticas, donde se convoca a los artistas a
trabajar bajo un tema específico, que no proviene del repertorio genérico de la
plástica; y para el cual se parte de una palabra o título como detonante.
El nombre de la muestra es la temática y viceversa. La idea es que las artes visuales
se crucen con diversos campos de sentido, en este caso con un género
cinematográfico de terror: el Gore. Esta muestra busca experimentar con
interacciones poco convencionales y desde distintos soportes: vídeo
fotografía, instalación, dibujo, mural, objeto, pintura, intervención, cine y
FX.
El proyecto no posee un lugar físico, sino que se apropia temporalmente de espacios
elegidos según representen mejor la temática. Cada muestra tiene sus propias
reglas, devenidas de la naturaleza del título. El lugar elegido para que Gore
se desarrolle en toda su potencia es Appetite, la galería de arte contemporáneo
mas destacada y original del país, con una sucursal en NY, ha participado de
las ferias de arte mas importantes del mundo como Frieze en Londres
(www.frieze.com) y Miami Basel en EEUU (www.artbaselmiamibeach.com).
La exposición, que se llevará a cabo en diciembre de 2008, también irá
acompañada de un Ciclo de Cine Gore en video y en 16 mm, con lo mas
significativo y raro del género.
Esta arte traumante para unos, es un placer por otros pero esta sección no solo llevara gore, también llevara lo que se llama arte abstracta
El arte
abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas
consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del
espíritu del siglo XX.
El arte
abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que
tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos siginificados variados.
En sus
inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. De
hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el
geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente
inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora
a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio.
El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias fauvistas y
sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.
También existe la expresión con estructuración cubista, que da lugar a las
diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
La tradición
abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales
de los años cuarenta con el Action Paintingy con el Colour-Field
Painting. Estas tendencias fueron suplantadas a partir de 1960 por la aparición
del arte minimalista que inició un nuevo periodo de interés por la geometría y
la estructura, periodo de interés por la abstracción, que siguen adoptando
numerosos artistas inspirados por las más variadas motivaciones.
Bueno y ese japones da miedo, si ven a una chica coreana caminar, no le chiflen hasta saber bien que es chica. ¡Saludos!
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